IV Международный конкурс
молодых пианистов
Grand Piano Competition. Церемония награждения, концерт-закрытие

Денис Мацуев родился в 1975 году в Иркутске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где его педагогами были Алексей Наседкин и Сергей Доренский. Широкую известность пианисту принесла победа на XI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в 1998 году.

Денис Мацуев выступает в лучших концертных залах мира. Сольные концерты музыканта проходили в Карнеги-холле в Нью-Йорке, чикагском Симфони-холле, Доме симфонической музыки Монреаля, Кернер-холле в Торонто, Виктория-холле в Женеве, Концертхаусе и Музикферайне в Вене, Королевском Фестивал-холле в Лондоне, Гевандхаусе в Лейпциге, Национальной аудитории Мадрида, Консерватории имени Верди в Турине, Тонхалле в Цюрихе, Консертгебау в Амстердаме, Театре Елисейских Полей в Париже, Филармонии на Эльбе в Гамбурге, зале Гастайг в Мюнхене, Римской филармонической академии, Миланской консерватории, крупнейших залах Бостона, Вашингтона, Москвы, Санкт-Петербурга и других российских городов.

Музыкант принимает участие во всемирно известных фестивалях в Эдинбурге, Баден-Бадене, Шлезвиг-Гольштейне, Рейнгау, Вербье, Чикаго («Равиния»), Лос-Анджелесе, Санкт-Петербурге («Звезды Белых ночей»), Зальцбурге (Пасхальный фестиваль), Люцерне, Линце (Фестиваль Брукнера), Стокгольме (Фестиваль Балтийского моря), Стрезе, Экс-ан-Провансе, Ла-Рок-д’Антероне, Бухаресте и других.

Среди партнеров пианиста по сцене – всемирно известные коллективы США (Нью-Йоркский филармонический, Лос-Анджелесский филармонический, симфонические оркестры Чикаго, Филадельфии, Питтсбурга, Цинциннати), Германии (Мюнхенский филармонический, оркестры Берлинской филармонии, Баварского радио, лейпцигского Гевандхауса, Западногерманского радио, Государственная капелла Дрездена), Франции (Национальный оркестр, Оркестр де Пари и Филармонический оркестр Радио Франс), Великобритании (Симфонический оркестр Би-би-си, Лондонский симфонический, Лондонский филармонический, Королевский филармонический и оркестр «Филармония»), а также оркестры амстердамского Консертгебау, Мариинского театра, Симфонический оркестр Монреаля, оркестры театра Ла Скала, Национальной Академии Санта-Чечилия, Венский симфонический, Израильский и Роттердамский филармонические, Симфонический оркестр Осло, Национальный оркестр Бельгии, оркестр Романдской Швейцарии, Люцернский симфонический, Будапештский фестивальный и Фестивальный оркестр Вербье, оркестр фестиваля «Флорентийский музыкальный май» и Камерный оркестр Европы.

Денис Мацуев неоднократно выступал с выдающимися дирижерами современности, такими как Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Зубин Мета, Риккардо Шайи, Кристиан Тилеманн, Курт Мазур, Лорин Маазель, Пааво Ярви, Антонио Паппано, Шарль Дютуа, Алан Гилберт, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Леонард Слаткин, Иван Фишер, Семён Бычков, Джанандреа Нозеда, Мюнг-Вун Чунг, Юкка-Пекка Сарасте, Манфред Хонек, Джеймс Конлон, Александр Сладковский, Неэме Ярви, Кристиан Ярви и многие другие.

Денис Мацуев – солист Московской филармонии с 1995 года, с 2004 года представляет свой ежегодный персональный абонемент. При этом он много гастролирует по России, участвует в региональных фестивалях и активно способствует развитию филармонического искусства в стране.

Денис Мацуев возглавляет Благотворительный фонд «Новые имена» имени Иветты Вороновой, а также является художественным руководителем международных конкурсов для молодых пианистов Piano Passion в Астане и Grand Piano Competition в Москве. Арт-директор Фонда имени С. В. Рахманинова. В 2006 году пианист вошел в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации.

Знаковым событием для музыканта стало присуждение одной из наиболее престижных мировых музыкальных наград – Премии имени Д. Д. Шостаковича, которая была вручена ему в 2010 году. В том же году Денис Мацуев стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, а в 2011 году пианисту было присвоено звание «Народный артист России». В том же году он стал Почетным профессором МГУ имени М. В. Ломоносова. С 2012 года Денис Мацуев возглавлял Общественный совет при Министерстве культуры РФ.

В 2014 году Денис Мацуев был удостоен чести выступить на официальной церемонии закрытия XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. В 2014 году ЮНЕСКО присвоила пианисту почетное звание «Посол доброй воли ЮНЕСКО». В 2016 году Денис Мацуев стал послом Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России и выступил идейным вдохновителем и организатором гала-концерта с участием Валерия Гергиева, Анны Нетребко, Пласидо Доминго и других звезд классического искусства на Красной площади 13 июня 2018 года в Москве в преддверии Чемпионата мира по футболу в России. В 2022 году – художественный руководитель Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова. В 2019 и 2023 гг. – председатель жюри в категории «фортепиано» Международного конкурса имени П. И. Чайковского.

В 2016 году Денис Мацуев был награжден орденом Почета, а также стал лауреатом Премии Правительства России в области культуры за Международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале». В 2019 году удостоен Золотой медали имени Льва Николаева «за существенный вклад в просвещение, популяризацию достижений науки и культуры». В 2020 году на фирме Deutsche Grammophon вышел альбом Дениса Мацуева и камерного оркестра «Вена – Берлин» с произведениями Шостаковича, Шнитке и Лютославского. В 2021 году впервые в истории Международной премии в области классической музыки ICMA российский исполнитель стал лауреатом в номинации «Лучшая видеозапись»: награды удостоена рахманиновская программа, представленная Денисом Мацуевым и оркестром Люцернского фестиваля под управлением Риккардо Шайи.

Цзичин Лин – учащаяся начальной музыкальной школы при Шанхайской консерватории (класс доцента Ван Гуаньвэнь). Лауреат международных юношеских конкурсов пианистов в Китае (2018, имени П. И. Чайковского, победитель в младшей группе), Сингапуре (2019, победитель в группе С), Всемирной ассоциации китайских артистов (GOCAA) в США (2023, Золотая премия).

В 2021 году получила специальный приз на XIII Шанхайском международном юношеском конкурсе пианистов, Приз общественного организационного комитета на Шанхайском международном фестивале-конкурсе фортепианной музыки. В 2022 году стала финалистом Международного юношеского конкурса пианистов, организованном фирмой Baldwin. Также представляла Китай на международном юношеском конкурсе в Варшаве (2021).

В 2018 году приняла участие в благотворительном концерте компании-производителя роялей The One и всемирно известного пианиста Ланга Ланга.

Фалес Юн Хей Чан обучается в Гонконгской академии исполнительских искусств в классе Хуэй Лина. Выступал в Концертном зале Ратуши Гонконга, Концертном зале Гонконгской академии исполнительских искусств, Музыкальном центре Steinway и Музыкальном центре Kawai. Сотрудничал с Симфоническим оркестром Футяня.

Пианист завоевал первые премии на Шэньчжэньском юношеском конкурсе концертов, Гонконгском школьном музыкальном фестивале и Международном юношеском конкурсе пианистов компании Kayserburg, а также вторые премии на 87-м Международном юношеском конкурсе пианистов, организованном компанией Steinway & Sons, и VII Фортепианном конкурсе Kawai Asia.

Елисей Мысин родился в 2010 году в Ставрополе. Начал заниматься музыкой с четырех лет. В настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (классы профессора Наталии Трулль и Даниила Цветкова). 

Лауреат международных конкурсов Astana Piano Passion (2017) и «Где рождается искусство» в Краснодаре (2017, I премия), участник финала Всероссийского телевизионного конкурса «Синяя птица» (2016). В 2020 и 2021 годах удостоен первых премий Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева. Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена» и компании Yamaha.

Выступал в Государственном Кремлевском дворце, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском концертном зале «Зарядье», на Исторической сцене Большого театра. Играл с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, Владимирским губернаторским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Ленинградской области, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром и другими коллективами. 

Постоянный участник проектов Дениса Мацуева, в том числе фестивалей Crescendo и «Звезды на Байкале». В 2018 году играл с Мацуевым на Всемирном экономическом форуме в Давосе и гала-концерте на Красной площади в Москве, посвященном открытию Чемпионата мира по футболу. 

Выступал на фестивалях «Молодые таланты на родине Чайковского» в Удмуртии, «Спасская башня» в Москве, «Русские сезоны» в Риме (2018, церемония открытия, дирижер – Валерий Гергиев), «Неделя Моцарта» в Зальцбурге, Classical Young Stars в Вене, имени Артуро Бенедетти Микеланджели в Тренто (Италия, сольный концерт) и InClassica в Дубае. 

Занимается композицией. Снимался в главной роли в фильме «Про Лёлю и Миньку» по рассказам Михаила Зощенко (2020, режиссер – Анна Чернакова).

Йи Ан родился в Шанхае. Начал обучаться игре на фортепиано с пяти лет; вскоре состоялись его первые публичные выступления. В настоящее время – учащийся Средней профессиональной музыкальной школы при Шанхайской консерватории (начальное отделение, класс профессора Кристофера Чжуна).

Йи Ан получил Премию молодому артисту (Young Artist Award) на X Нью-йоркском международном музыкальном конкурсе Всемирной ассоциации китайских артистов (Global Outstanding Chinese Artists Association), завоевал первые премии на Открытом фортепианном конкурсе Сертификационных музыкальных экзаменов в США (USMCE Piano Open Competition) и 29-м Международном детском конкурсе пианистов имени Шопена в Ханчжоу (Китай, 2022), Гран-при на Санкт-Петербургском международном музыкальном конкурсе (2021) и Конкурсе пианистов Шанхайского международного музыкального фестиваля Magnolia  (2022).

Сотрудничал с Шанхайским филармоническим оркестром под управлением Лянь Чжаня; выступал в Шанхайском Симфони-холле, Зале Хэ Лутина и Оперном театре Шанхайской консерватории, Большом театре Шанхая, Большом театре Циндао, Большом театре Хэфэя и других залах.

Иван Чепкин родился в 2008 году в Чите. С 2015 года учится в Московской средней специальной музыкальной школе (колледже) имени Гнесиных (класс Анны Арзамановой). Стипендиат Благотворительного фонда «Новые имена» имени Иветты Вороновой.

Удостоен первых премий международных конкурсов «Посвящение Сергею Прокофьеву», имени С. В. Рахманинова, имени Г. Г. Нейгауза и Ротари в Москве, Риге, Classic Pure Vienna (Австрия), Transylvania Fair Chance (Румыния), «Премия Е. Чайковской» в Собрио, Тициано Россетти в Лугано (Швейцария), всероссийских конкурсов «Птичка в ладони» в Нижнем Новгороде и «Концерт для фортепиано с оркестром» в Дубне, а также Золотой медали XVIII Молодежных Дельфийских игр России в Ростове-на-Дону, Серебряной медали V Манхэттенского конкурса в Нью-Йорке и III премии на XXI телевизионном конкурсе «Щелкунчик». В 2020–2022 годах ему присудили Гран-при на конкурсах «Талант – это мы!», «Шелковый путь», Grand Music Art (по видеозаписям), а также на Международном онлайн-конкурсе «Новые звезды» (Nouvelles Etoiles) в Париже. 

Выступал с Московским камерным оркестром Musica Viva, Камерным оркестром «Гнесинские виртуозы», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром и другими известными коллективами. Играл в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Светлановском зале Московского международного Дома музыки, Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории и на других известных сценах. Гастролировал в городах России и за рубежом, участник международных фестивалей «Москва встречает друзей», «Январские вечера», российско-польского фестиваля «Молодежная академия искусств» в Москве, фестивалей в Швейцарии, Латвии и других.

Родилась в 2012 году в Свердловске Луганской области. Первоначально обучалась в Свердловской ДШИ (класс И. Г. Яценко), с 2021 года – в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, с 2022 года продолжила образование в МССМШ имени Гнесиных (класс М. С. Железновой).

Неоднократно становилась победителем Республиканского смотра-конкурса юных музыкантов в Луганске. Победитель международных конкурсов Владимира Крайнева в Москве (2021, в категории «Дебют»), имени Т. П. Николаевой в Брянске (2021), имени Н. Е. Перельмана в Санкт-Петербурге (2021), онлайн-конкурса «Есть музыка, и в ней спасенье» (2023), конкурса Грантов мэра Москвы (2023). Лауреат II премий международных юношеских конкурсов имени В. Ю. Виллуана в Нижнем Новгороде (2021) и имени А. Г. Скавронского в Волгодонске (2022). Дипломант конкурса Yamaha – ЦМШ (2022).

В 2023 году приняла участие в фестивале «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского и Летней творческой школе Виктора Маевского в Суздале. Выступала в Московском Доме музыки, МКЗ «Зарядье», залах Московской консерватории и др.

Владимир Рублёв родился в 2011 году в Сочи. Начал обучение музыке в возрасте семи лет в сочинском Центре внешкольной работы. В 2019–2022 годах учился в Детской музыкальной школе № 1 имени И. А. Шмелёва (класс Елены Гесиной). В настоящее время продолжает обучение в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Бориса Березовского).

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе XIII Международного юношеского конкурса пианистов имени С. В. Рахманинова в Великом Новгороде (2022, I премия и специальный приз за лучшее исполнение произведений Рахманинова). Дипломант XIX Международного конкурса Центральной музыкальной школы – Академии исполнительского искусства «Посвящение Сергею Рахманинову» (2023, удостоен также специального приза от Дениса Мацуева).

Участник концертных программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Международного фестиваля «Москва встречает друзей». Принимал участие в музыкальной академии в рамках XV Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи (2022).

Лев Бакиров родился в 2010 году в Пермском крае. Обучается в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Бориса Березовского). Стипендиат фондов «Новые имена», Владимира Спивакова и швейцарского Фонда Сергея Рахманинова.

Лауреат первых премий Международного конкурса музыкантов-исполнителей «Романтизм: истоки и горизонты» и Всероссийского открытого конкурса имени Л. Н. Оборина в Москве, обладатель Гран-при Уральского международного конкурса юных пианистов имени С. С. Прокофьева в Екатеринбурге. В 2021 году стал победителем Всероссийского телевизионного конкурса юных талантов «Синяя птица». В марте 2023 года удостоен Гран-при и специального приза «за выдающееся исполнение» на Международном юношеском конкурсе пианистов имени С. В. Рахманинова в Новгороде. Финалист Большого всероссийского отбора Российского национального оркестра.

Участник концертных проектов Дениса Мацуева. Принимал участие в образовательных академиях XIII и XIV Зимних международных фестивалей искусств Юрия Башмета в Сочи. Выступал на фестивалях «Москва встречает друзей» фонда Владимира Спивакова, Crescendo, «Летние вечера в Елабуге», имени А. Н. Скрябина в Москве, Московском фестивале фортепианной музыки имени Эмиля Гилельса, в концерте ко Дню славянской письменности и культуры на Красной площади в Москве, концерте-открытии​ фестиваля искусств «Славянский базар» в Витебске. В сентябре 2021 года выступил на вилле​ Сергея Рахманинова​ «Сенар», а также дал сольный концерт в Биле (Швейцария).

В качестве солиста выступал с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Симфоническим оркестром филиала Мариинского театра в Республике Северная Осетия – Алания, Уральским молодежным симфоническим оркестром, Сочинским симфоническим оркестром, Владимирским Губернаторским симфоническим оркестром, оркестрами Новосибирской, Псковской, Белгородской, Челябинской филармоний, Кубанским симфоническим оркестром; сотрудничал с дирижерами Дмитрием Юровским, Станиславом Кочановским, Заурбеком Гугкаевым, Юрием Ткаченко, Адиком Абдурахмановым, Денисом Ивенским, Дмитрием Филатовым, Алексеем Аслановым, Николаем Хондзинским, Артёмом Маркиным, Рустамом Дильмухаметовым.

Кирилл Роговой родился в 2007 году в Иловайске. Учился в Иловайской школе искусств (класс Анжелы Лагоды), Донецкой республиканской специализированной музыкальной школе-интернате для одаренных детей (2018–2022, класс Натальи Чесноковой). С 2022 года обучается в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства в Москве (класс Наталии Трулль).

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, среди которых XIX Международный фестиваль-конкурс молодых исполнителей «Крымская весна» в Ялте (2021, Гран-при), XIII Международный конкурс юных пианистов имени С. В. Рахманинова в Новгороде (2022, III степень), V Московский международный конкурс пианистов Владимира Крайнева (2023, премия «Достижение»), VI Всероссийский конкурс молодых музыкантов «Созвездие» в Сочи (2024, Гран-при), Международный конкурс Grand Piano Competition (2024, Гран-при).

Принимал участие в мастер-классах Александра Сандлера. Стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Выступал в залах Московской консерватории, Светлановском зале Московского международного Дома музыки, Московском музыкальном театре «Геликон-опера».

Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2024 году ему исполнилось 88 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965), Евгений Светланов (1965–2000), Василий Синайский (2000–2002), Марк Горенштейн (2002–2011), Владимир Юровский (2011–2021) и Василий Петренко (2021–2022). В 2005-м коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2024 году художественным руководителем оркестра стал Филипп Чижевский.

Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Вэн Клайберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

Госоркестр впервые представил публике многие произведения отечественных композиторов: Симфонию № 25 Мясковского, симфонию «Памяти Чайковского» Гречанинова, Симфонию № 5, сюиту «1941 год» и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, симфонии №№ 8 и 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича, Симфонию № 1 Мурадели, «Молдавскую рапсодию» Вайнберга, Симфонию № 4 Пейко, Симфонию № 3 Шебалина, Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Хренникова, Симфонию № 2 и «Карпатскую рапсодию» для скрипки с оркестром Бойко, «Автопортрет» Щедрина и другие.

В последние годы список музыкантов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами дирижеров Димитриса Ботиниса, Михаила Грановского, Фёдора Леднёва, Михаила Татарникова, Дмитрия Юровского, певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Юлии Лежневой, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Элизабет Кульман, Александрины Пендачанской, Альбины Шагимуратовой, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Хосе Куры, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Рудольфа Бухбиндера, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Симона Трпчески, Мицуко Учиды, скрипачей Кристофа Барати, Ильи Грингольца, Алины Ибрагимовой, Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Сергея Крылова, Неманьи Радуловича, Юлиана Рахлина, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Томаса Цетмайра, Николая Цнайдера, Пинхаса Цукермана, альтиста Максима Рысанова.

Значительное внимание уделяется также совместной работе с новымпоколением талантливых исполнителей, среди которых дирижеры Иван Никифорчин, Алексей Рубин, Арсентий Ткаченко, пианисты Иван Бессонов, Сергей Давыдченко, Александр Ключко, Филипп Копачевский, Дмитрий Маслеев, скрипачи Равиль Ислямов, Павел  Милюков, Иван и Михаил Почекины, виолончелисты Нарек Ахназарян, Мария Зайцева, Александр Рамм и Василий Степанов.

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на Фестивале Джордже Энеску в Бухаресте, фестивалях «Другое пространство», «Вселенная – Светланов!» и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, на фестивалях «Лето. Музыка. Музей» в Истре; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Дина, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Валерия Воронова, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, Международных конкурсах молодых пианистов Grand Piano Competition, Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова и Международном фестивале искусств имени А. Д. Сахарова; восемь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Китая, Нидерландов, Перу, Румынии, Турции, Уругвая, Чили, Японии. Регулярно проходят камерные вечера с участием солистов оркестра.

С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации. В 2021 году удостоен премии Gramophone за диск с записью скрипичных концертов Шостаковича (солистка – Алина Ибрагимова, дирижер – Владимир Юровский).

Иван Никифорчин родился в 1995 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру МГК, где обучался под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей).

С 2015 года работает в Государственной академической симфонической капелле России (с 2017 года – ассистент главного дирижера, с 2021 года – дирижер). Участник мастер-классов Юрия Темирканова, Василия Петренко и др.

В марте 2021 года дебютировал как оперный дирижер в Большом театре России («Дон Жуан» Моцарта). Художественный руководитель симфонического оркестра колледжа МГИМ имени А. Г. Шнитке. С 2022 года преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской консерватории. С 2024 года – художественный руководитель Московского государственного академического симфонического оркестра.

Основатель, художественный руководитель и главный дирижер «Академии русской музыки» (Academy of Russian Music), объединяющей камерный оркестр и хор. Коллектив выступает в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки и на других столичных сценах. В репертуаре дирижера и «АРМ» – сочинения широкого историко-стилевого спектра: от Монтеверди до Мессиана и других классиков XX века.

Под руководством Ивана Никифорчина «Академия русской музыки» осуществила российские премьеры ряда оркестровых партитур Респиги, Хиндемита, Лютославского, Финци и др. Центральное место в репертуаре занимают оркестровые сочинения российских композиторов XX–XXI столетий: Мясковского, Шостаковича, Б. Чайковского, Пейко, Галынина, Вайнберга, Бунина, Попова, Уствольской, Абдокова, а также практически все транскрипции Рудольфа Баршая.

Иван Никифорчин активно сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова Terra Musica (Россия – Германия – Италия) и Обществом Бориса Чайковского, под эгидой которых осуществил первую в мире запись всех камерно-оркестровых партитур и струнных ансамблей Германа Галынина и всех хоровых сочинений Лядова (оба диска вышли под британским лейблом Toccata-Classics). В 2021 году представил мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра, соч. 26 Вайнберга (записана на диск). Впервые после премьер Баршая 1960-х годов исполнил многие партитуры Пейко, Бунина, Вайнберга, Локшина, Волконского и других авторов.

Сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, БСО имени П. И. Чайковского, Симфоническим оркестром Мариинского театра, ГКО «Виртуозы Москвы», Московским государственным академическим симфоническим оркестром, ГСО «Новая Россия», ГАСО Республики Татарстан и другими коллективами.

Дирижер-постановщик балета «Щелкунчик» Чайковского в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (2022) и оперно-драматического спектакля «Снегурочка» (по весенней сказке Островского на музыку Чайковского) в Большом театре России (совместная постановка с Малым театром России, 2024).

Лауреат I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (II премия и Серебряная медаль, 2022). Удостоен Международной премии имени Бориса Чайковского (2019), Гран-при Международного фестиваля современной музыки Magnus Opus (2021). Дважды лауреат Международной премии «Чистый звук» за записи музыки Галынина и Лядова (2021). Эти записи названы также в числе «Дисков года» на интернет-портале Music Web International.

Андрей Иванов – джазовый контрабасист, композитор, музыкальный продюсер. Заслуженный артист Российской Федерации. Родился в 1964 году. Окончил Государственный музыкально-педагогический институт (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных (класс Владимира Хоменко). Создатель новых принципов игры на джазовом контрабасе. Автор различных творческих и продюсерских проектов международного продюсерского центра братьев Ивановых.

Творческий альянс Михаила и Андрея Ивановых сложился в 1988 году: музыканты начали выступать в составе джазового «Ростов-трио» в Ростовской филармонии и вскоре завоевали I премию Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону, а год спустя – Гран-при Европейского джазового конкурса в Брюсселе.

Музыканты гастролировали в странах Европы и Северной Америки, участвовали в крупнейших джазовых фестивалях: в Нидерландах (North Sea Jazz), Канаде (Монреаль), Швейцарии (Монтрё), Бельгии. Сотрудничали с именитыми солистами и коллективами, среди которых Георгий Гаранян, Сергей Мазаев, Аркадий Шилклопер, Денис Мацуев, Игорь и Олег Бутманы, Валерий Пономарев, Давид Голощекин, Франк Ваганэ, Шенда Рул, Арли Леонард, Алексей Уткин, ансамбль солистов «Эрмитаж», «Виртуозы Москвы», ГСО «Новая Россия», оркестр Московской филармонии и Юрий Симонов. 

В 2003 году совместно с Московской филармонией был создан персональный абонемент «Симфоджаз братьев Ивановых» в Концертном зале имени П. И. Чайковского. Задачей и творческим содержанием абонемента стало создание оригинальных концертных программ на стыке современных и традиционных жанров в исполнении лучших симфонических, хоровых и народных коллективов и солистов. В рамках абонемента братья Ивановы представили около 40 эксклюзивных концертных программ. Здесь же была исполнена симфоническая поэма «Мое русское сердце» Михаила Иванова, за которую братья в 2010 году были удостоены Премии Москвы в области литературы и искусства. В 2013 году они получили Премию Правительства Российской Федерации в области культуры за создание концертной программы «Симфоджаз братьев Ивановых».

В 2014 году братья Ивановы организовали и возглавили Центр развития этнической музыки Московской областной филармонии. Авторы идеи и руководители международного фестиваля «Пересекая время», а также фестиваля мировой музыки «Крещенские вечера». Участники фестиваля «Российская культурная миссия в Венеции» (Италия, 2019) и международного фестиваля «Очи черные» (Италия, 2019), на которых состоялись премьерные исполнения «Венецианской сюиты в блюзовых тонах» Михаила Иванова.

В 2017 году Андрей Иванов выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева на уникальном «Концерте единства» в Вашингтонском кафедральном соборе. Часто играет в составе трио с пианистом Денисом Мацуевым и барабанщиком Александром Зингером.

Александр Зингер родился в 1978 году в Ростове-на-Дону. В 1998 году окончил эстрадно-джазовое отделение Ростовского училища искусств по специальности «ударные инструменты» и поступил в Ростовскую консерваторию. В студенческие годы выступал в ростовских джазовых оркестрах под управлением Петра Назаретова, Виктора Бударина и Юрия Кинуса. 

В 2002 году переехал Москву и начал сотрудничать с Аркадием Шилклопером, группой Marimba Plus и Львом Слепнером. В 2007 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. В годы учебы был удостоен диплома II Международного джазового фестиваля «Еднiсть» в Киеве (2003), I премии IV Международного открытого конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону (2007).

Выступал с известными исполнителями, среди которых Дебора Браун, Джордж Гарзон, Джон Грант, Евгений Гришковец, Земфира, Борис Козлов, Фрэнк Лэйси, Андрей Макаревич, Джимми Оуэнс, Грегори Портер, Давид Санчес, Исфар Сарабский, Алекс Сипягин, Валерий Сюткин, Рой Харгроув, Вадим Эйленкриг; сотрудничал с польским ансамблем New Trio, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан. 

Участвовал в международном джазовом фестивале в Монтобане (Франция), фортепианном фестивале в Руре (Германия), фестивале Лайонела Хэмптона (США), Бакинском международном джазовом фестивале, фестивалях Jazzia (Казахстан), Crescendo и «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева, «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, а также в московских фестивалях «Российские звезды мирового джаза», «Усадьба Jazz», «Джаз в саду Эрмитаж». Выступал в Большом зале Московской консерватории, залах Большого театра России и Московского международного Дома музыки, Государственном Кремлевском дворце и Крокус Сити Холле, Мариинском театре и БЗК «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, «Дзинтари» в Юрмале, Музикферайне в Вене. 

В настоящее время играет в составе Большого джазового оркестра, участвует в проектах Maria Teriaeva x Alex Zinger, «Обе две», в составе трио с Денисом Мацуевым и Земфирой. 

Артист компаний – изготовителей ударных музыкальных инструментов Zildjian и Evans.