meloman.ru — это:
- - эксклюзивные видеозаписи
- - история просмотров
- - собственные плейлисты
- - синхронизация с мобильным приложением
Российский национальный молодёжный симфонический оркестр
Филипп Чижевский, дирижёр
Татьяна Гринденко (скрипка)
Варвара Гансгорье (сопрано)
Клаудио Томбини (чтец)
Ярослав Тимофеев (ведущий)
В программе:
Булез
(100 лет со дня рождения)
«Импровизация II по Малларме» для сопрано, арфы, фортепиано и ударных (российская премьера)
Ксенакис
Dox-Orkh для скрипки и 89 исполнителей
Шаррино
Morte di Borromini («Смерть Борромини») для оркестра и чтеца (Российская премьера)
Раннев
«Дальше – тишина» для большого симфонического оркестра (мировая премьера)
26 марта исполнилось 100 лет со дня рождения Пьера Булеза; программу открывает российская премьера его «Импровизация II по Малларме» для сопрано, арфы, фортепиано и ударных. Кратко перечислить заслуги и достижения Булеза практически невозможно, тем более что помимо ролей композитора, дирижера, теоретика, организатора он нередко выступал в роли возмутителя спокойствия. Выдающийся оперный дирижер, Булез высказывал идею взорвать все оперные театры; непревзойденный интерпретатор музыки Новой венской школы и в том числе Арнольда Шёнберга, Булез откликнулся на его смерть статьей с вызывающим названием «Шёнберг мертв».
Булез возглавлял крупнейшие симфонические оркестры Старого и Нового света, создал IRCAM – Институт музыкальных и акустических исследований – и Ensemble intercontemporain – первый в мире ансамбль новой музыки с постоянным составом. Как дирижер Булез активно выступал и записывался на протяжении более чем 50 лет, хотя считал себя в первую очередь композитором. Среди наиболее значительных его сочинений –цикл Pli selon pli («Складка за складкой»), по масштабу и жанру близкий к вокальной симфонии. В окончательном виде произведение складывалось на протяжении нескольких лет, когда три новые части добавились к двум созданным ранее «Импровизациям по Малларме» для сопрано, арфы и ударных. Они и сегодня регулярно исполняются в качестве отдельных номеров, оставаясь среди наиболее изящных и поэтичных сочинений Булеза.
Другая важнейшая фигура европейского послевоенного авангарда – Янис Ксенакис, один из самых радикальных его представителей. Известность Ксенакису принесла пьеса для оркестра Metastaseis, где была впервые применена концепция т. н. «стохастической музыки», выстроенной с применением теории вероятности. Сочинение Dox-Orkh для скрипки с оркестром создано в 1991 году, когда у Ксенакиса возник интерес к жанру инструментального концерта: почти одновременно была написана партитура Troorkh для тромбона с оркестром. Произведение Dox-Orkh исполнялось в Москве в 1994 году в присутствии автора, солисткой выступила Татьяна Гринденко. Годом позже оркестром Московской филармонии была сделана единственная коммерческая запись сочинения(дирижер – Джонатан Нотт, солист – Ирвайн Ардитти).
Сальваторе Шаррино – в числе наиболее известных и исполняемых итальянских композиторов нашего времени. Произведения Шаррино заказывают крупнейшие европейские оркестры, фестивали, оперные театры. В 2008 году Зальцбургский фестиваль посвятил композитору спецпроект «Континент Шаррино», где в том числе исполнялась опера «Лживый свет очей моих» (в 2012 году шла на сцене Московского академического музыкального театра). Сочинение «Смерть Борромини» для оркестра и чтеца повествует о последних часах жизни знаменитого итальянского архитектора, выдающегося представителя римского барокко. Находясь в угнетенном состоянии, Борромини уничтожил ряд своих работ и покончил с собой, однако умер не сразу и успел продиктовать завещание; его текст использован в произведении, также исполняющемся впервые в России.
Завершает программу мировая премьера сочинения «Дальше – тишина» российского композитора Владимира Раннева. «Исходным музыкальным материалом в данной пьесе являются заключительные ноты оркестровых сочинений европейской классико-романтической музыки, – рассказывает автор. – При всем тяготении этой музыки к уникальному авторскому почерку, завершается она всегда одинаково – тоническим трезвучием или унисоном, а редчайшие исключения лишь подтверждают это правило. Итог, конечный пункт движения здесь всегда один, и на этом месте композиторские воля и фантазия уступают место установившейся предопределенности, которая сближает и уравнивает все музыки в момент их завершения».
