Год назад в Зале Чайковского состоялась одна из важнейших премьер филармонического сезона: впервые в Москве был представлен балет Opera Леонида Десятникова. Ровно год спустя, также в первую среду декабря, на главной сцене Московской филармонии – еще одно знаковое сочинение композитора: «Русские сезоны» на русские народные тексты для скрипки, сопрано и струнного оркестра. Произведение написано в 2000 году для всемирно известного скрипача Гидона Кремера и его ансамбля Kremerata Baltica, в исполнении которых в марте 2001-го «Русские сезоны» прозвучали в Москве и Санкт-Петербурге, а в декабре были записаны в Берлине (партию сопрано исполнила Юлия Корпачёва). Во второй раз «Русские сезоны» были записаны в 2016 году под управлением Филиппа Чижевского с участием Романа Минца (скрипка); партию сопрано, как и в нынешней программе, исполнила Яна Иванилова. 

О своем сочинении Леонид Десятников рассказывает: «В основе – аутентичные записи и нотные расшифровки народного пения, опубликованные в книге "Традиционная музыка Русского Поозерья". В произведении двенадцать частей, как во "Временах года" Чайковского, но композиция "Русских сезонов" скорее напоминает цикл вивальдиевских концертов. Каждая часть связана с определенным моментом православного или традиционного земледельческого календаря... Соединение Гидона и его оркестра, продуцирующих блеск, элегантность, европейскость, с таким изначально корявым (хоть и прекрасно-корявым – я говорю о фольклорных источниках) материалом вполне можно определить как "столкновение", "конфликт интересов" и т. д. Возможно, "Русские сезоны" – поиск национальной культурной идентичности?»

«Вещь в себе» – просветительский абонемент Московской филармонии, раскрывающий широкой аудитории загадки музыки последнего столетия. В каждом концерте цикла его автор и ведущий Ярослав Тимофеев подбирает ключи к одному музыкальному произведению XX–XXI веков, наглядно показывая его внутреннее устройство, а затем партитура звучит целиком в исполнении первоклассных оркестров и дирижеров. В заключительном концерте цикла в нынешнем сезоне – Седьмая симфония Сергея Прокофьева (19 марта).

В разных странах есть свои культовые композиторы ХХ века, но только один из них стал любимцем всей планеты и кумиром для как минимум пяти поколений музыкантов – Игорь Стравинский.

Он создал ключевую партитуру ХХ века («Весна священная») – и еще сто сочинений, многие из которых открывали двери в новые звуковые пространства. Едва ли не каждый, кто писал музыку во время Стравинского и после него, не удержался от соблазна заглянуть в какую-либо из этих дверей. Его коллеги и сегодня признают Стравинского самым влиятельным композитором после Баха. Его имя можно встретить в названиях улиц и площадей, концертных залов и фонтанов, и даже в космосе: запись «Весны священной» была доставлена туда «Вояджерами» в надежде, что инопланетяне ее тоже полюбят.

Но главное – Стравинский написал около 35 часов гениальной музыки. Далеко не вся она известна в равной степени: несколько шедевров исполняются чуть ли не ежедневно, другие сочинения – почти нигде и никогда. Теперь впервые в истории абсолютно вся музыка Стравинского звучит в одном концертном цикле, и просходит это на его родине. Автор и ведущий цикла Ярослав Тимофеев выступает проводником в мир Стравинского, а первоклассные солисты, хоры и оркестры исполняют наряду с хрестоматийными вещами раритеты, которые были дороги автору и, возможно, станут дороги слушателям.