Премьера! 

Новый филармонический цикл знакомит детей от шести лет и старше с великими композиторами и их главными сочинениями. Каждый концерт — рассказ об одном авторе. 

Программа «Мой первый Рахманинов» — наследница просветительского проекта «Язык музыки». В ней сохранены все основные атрибуты цикла — интерактивность, трансляция на экран, разговоры со слушателями и музыкантами, а главное, шедевры классической музыки в исполнении солистов и симфонического оркестра.

В фокусе нового проекта — композитор как личность. Юные слушатели узнают, каким человеком был Рахманинов; на его примере они поймут, что авторы великой музыки, которые часто кажутся далекими небожителями, в первую очередь — люди со своими особенностями, привычками и правилами жизни.

Ведущая концерта — Мария Холкина, продюсер культурных просветительских проектов и мама двух дочерей.

Музыкальный критик Алексей Парин назвал Яну Иванилову «главной камерной певицей Москвы». Яна Иванилова получила великолепную школу у легендарных педагогов, мастеров оперы и камерного жанра – Валентины Левко и Нины Дорлиак. Она пела на сценах Большого театра и Новой Оперы, выступала в Париже и Женеве, Вестминстерском аббатстве в Лондоне и театре «Миллениум» в Нью-Йорке, участвовала во многих европейских фестивалях. Ее репертуар охватывает музыку четырех столетий: от малоизвестных барочных опусов до сочинений современных авторов. Однако, как признается артистка, несмотря на большой исполнительский опыт в самых разных жанрах, она видит «свое особое предназначение в том, чтобы петь русскую камерную музыку». 

«Дивные романсы Сергея Рахманинова я включаю в каждую программу русской музыки, –говорит Яна Иванилова в интервью, – и всегда они завершают, подводят итог всем номерам концерта. Потому что после них, как мне кажется, душа настолько воспаряет и утешается, получает такую глубину впечатлений, что уже невозможно ничего добавить».

Любой настоящий шедевр – это вещь в себе: многослойное, таинственное и неисчерпаемое творение. В каждом концерте цикла «Вещь в себе» его автор и ведущий Ярослав Тимофеев подбирает ключи к одному шедевру музыки последнего столетия, наглядно показывая его внутреннее устройство, а затем партитура звучит целиком в исполнении первоклассных оркестров и дирижеров.

31 марта «Вещью в себе» станет последнее сочинение Сергея Рахманинова. На первый взгляд, выбор «Симфонических танцев» может показаться странным: эта оркестровая сюита, написанная традиционным языком, давно вошла в мировой концертный репертуар и любима широкой аудиторией. На самом же деле, партитура «Симфонических танцев» скрывает в себе множество тайн. В 1940 году, когда «Танцы» появились на свет, они многим казались устаревшими. Теперь очевидно, что эта музыка – вне времени: она навсегда останется одним из сфинксов мирового искусства, задающих человеку и человечеству самые важные вопросы.

Музыкальный критик Алексей Парин назвал Яну Иванилову «главной камерной певицей Москвы». Яна Иванилова получила великолепную школу у легендарных педагогов, мастеров оперы и камерного жанра – Валентины Левко и Нины Дорлиак. Она пела на сценах Большого театра и Новой Оперы, выступала в Париже и Женеве, Вестминстерском аббатстве в Лондоне и театре «Миллениум» в Нью-Йорке, участвовала во многих европейских фестивалях. Ее репертуар охватывает музыку четырех столетий: от малоизвестных барочных опусов до сочинений современных авторов. Однако, как признается артистка, несмотря на большой исполнительский опыт в самых разных жанрах, она видит «свое особое предназначение в том, чтобы петь русскую камерную музыку». 

«Дивные романсы Сергея Рахманинова я включаю в каждую программу русской музыки, –говорит Яна Иванилова в интервью, – и всегда они завершают, подводят итог всем номерам концерта. Потому что после них, как мне кажется, душа настолько воспаряет и утешается, получает такую глубину впечатлений, что уже невозможно ничего добавить».

Музыкальный критик Алексей Парин назвал Яну Иванилову «главной камерной певицей Москвы». Яна Иванилова получила великолепную школу у легендарных педагогов, мастеров оперы и камерного жанра – Валентины Левко и Нины Дорлиак. Она пела на сценах Большого театра и Новой Оперы, выступала в Париже и Женеве, Вестминстерском аббатстве в Лондоне и театре «Миллениум» в Нью-Йорке, участвовала во многих европейских фестивалях. Ее репертуар охватывает музыку четырех столетий: от малоизвестных барочных опусов до сочинений современных авторов. Однако, как признается артистка, несмотря на большой исполнительский опыт в самых разных жанрах, она видит «свое особое предназначение в том, чтобы петь русскую камерную музыку». 

«Дивные романсы Сергея Рахманинова я включаю в каждую программу русской музыки, – говорит Яна Иванилова в интервью, – и всегда они завершают, подводят итог всем номерам концерта. Потому что после них, как мне кажется, душа настолько воспаряет и утешается, получает такую глубину впечатлений, что уже невозможно ничего добавить».

Лауреат международных конкурсов, пианист Тимофей Владимиров представляет контрастную программу сочинений разных эпох и стилей. Произведения выстроены не по хронологии: цикл задуман как отражение смены эмоциональных состояний – непрерывного психологического процесса. 

Чакона Баха – Бузони подобна молитве; контрастом ей станут динамичные этюды Лигети. Революционность Первой сонаты Шостаковича сменит мистика «Речной песни» из цикла «Забытые мотивы» Метнера. Завершают вечер Шесть музыкальных моментов Рахманинова, отразившие тревожные настроения эпохи fin de siècle.

Многие сочинения программы требуют от пианиста блестящей технической подготовки – в том числе фортепианные транскрипции Леопольда Годовского, известные исключительной сложностью (прозвучат две – из вокального цикла «Прекрасная мельничиха» Шуберта). По модели Годовского свою транскрипцию этюдов Шопена сделал канадский пианист и композитор Марк-Андре Амлен: в первой пьесе цикла «Двенадцать этюдов во всех минорных тональностях» соединились сразу три этюда польского романтика. Другое виртуознейшее сочинение фортепианного репертуара – «Исламей» Балакирева: композитор признавался, что и сам «не может справиться» с некоторыми пассажами.

Среди недавних побед Тимофея Владимирова – первая премия и семь специальных призов конкурса Piano Campus (Понтуаз, Франция, 2020). Пианист выступает во всех главных залах Москвы, а также гастролирует по России и за рубежом – концерты артиста проходили в Германии, Франции, Финляндии, Эстонии, Литве, Азербайджане и Казахстане.

Одно из самых необычных приношений к 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова приготовили солисты оркестра Государственной академической симфонической капеллы России. «Музыка Рахманинова настолько гениальна, что проникает в сердца людей во всем мире, какой бы национальности они ни были, какую бы веру ни исповедовали», – говорит Валерий Полянский, художественный руководитель и главный дирижер капеллы. В репертуаре коллектива наследие Рахманинова занимает важнейшее место – это и оперы, и симфонии, и фортепианные концерты, и сочинения с участием хора. 

Тем более неожиданной выглядит программа концерта 14 апреля, где творчество Рахманинова представлено исключительно камерными ансамблями. Правда, перу композитора принадлежат в полном смысле слова только два из них: это Соната для виолончели и фортепиано соль минор, украшающая репертуар крупнейших виолончелистов мира, и две части неоконченного юношеского Струнного квартета № 1. Остальные номера программы – переложения романсов и инструментальных пьес, напоминающие о том, что и сам автор был выдающимся мастером транскрипции. Участник концерта, пианист Виктор Мурашев переработал рахманиновские шедевры для фортепиано, струнного квартета и солирующих духовых; помимо ряда романсов, прозвучат Венгерский танец, Элегия и, конечно, Вокализ, одна из «визитных карточек» композитора.