Музыкальный критик Алексей Парин назвал Яну Иванилову «главной камерной певицей Москвы». Яна Иванилова получила великолепную школу у легендарных педагогов, мастеров оперы и камерного жанра – Валентины Левко и Нины Дорлиак. Она пела на сценах Большого театра и Новой Оперы, выступала в Париже и Женеве, Вестминстерском аббатстве в Лондоне и театре «Миллениум» в Нью-Йорке, участвовала во многих европейских фестивалях. Ее репертуар охватывает музыку четырех столетий: от малоизвестных барочных опусов до сочинений современных авторов. Однако, как признается артистка, несмотря на большой исполнительский опыт в самых разных жанрах, она видит «свое особое предназначение в том, чтобы петь русскую камерную музыку». 

«Дивные романсы Сергея Рахманинова я включаю в каждую программу русской музыки, –говорит Яна Иванилова в интервью, – и всегда они завершают, подводят итог всем номерам концерта. Потому что после них, как мне кажется, душа настолько воспаряет и утешается, получает такую глубину впечатлений, что уже невозможно ничего добавить».

Любой настоящий шедевр – это вещь в себе: многослойное, таинственное и неисчерпаемое творение. В каждом концерте цикла «Вещь в себе» его автор и ведущий Ярослав Тимофеев подбирает ключи к одному шедевру музыки последнего столетия, наглядно показывая его внутреннее устройство, а затем партитура звучит целиком в исполнении первоклассных оркестров и дирижеров.

31 марта «Вещью в себе» станет последнее сочинение Сергея Рахманинова. На первый взгляд, выбор «Симфонических танцев» может показаться странным: эта оркестровая сюита, написанная традиционным языком, давно вошла в мировой концертный репертуар и любима широкой аудиторией. На самом же деле, партитура «Симфонических танцев» скрывает в себе множество тайн. В 1940 году, когда «Танцы» появились на свет, они многим казались устаревшими. Теперь очевидно, что эта музыка – вне времени: она навсегда останется одним из сфинксов мирового искусства, задающих человеку и человечеству самые важные вопросы.

Музыкальный критик Алексей Парин назвал Яну Иванилову «главной камерной певицей Москвы». Яна Иванилова получила великолепную школу у легендарных педагогов, мастеров оперы и камерного жанра – Валентины Левко и Нины Дорлиак. Она пела на сценах Большого театра и Новой Оперы, выступала в Париже и Женеве, Вестминстерском аббатстве в Лондоне и театре «Миллениум» в Нью-Йорке, участвовала во многих европейских фестивалях. Ее репертуар охватывает музыку четырех столетий: от малоизвестных барочных опусов до сочинений современных авторов. Однако, как признается артистка, несмотря на большой исполнительский опыт в самых разных жанрах, она видит «свое особое предназначение в том, чтобы петь русскую камерную музыку». 

«Дивные романсы Сергея Рахманинова я включаю в каждую программу русской музыки, –говорит Яна Иванилова в интервью, – и всегда они завершают, подводят итог всем номерам концерта. Потому что после них, как мне кажется, душа настолько воспаряет и утешается, получает такую глубину впечатлений, что уже невозможно ничего добавить».

Музыкальный критик Алексей Парин назвал Яну Иванилову «главной камерной певицей Москвы». Яна Иванилова получила великолепную школу у легендарных педагогов, мастеров оперы и камерного жанра – Валентины Левко и Нины Дорлиак. Она пела на сценах Большого театра и Новой Оперы, выступала в Париже и Женеве, Вестминстерском аббатстве в Лондоне и театре «Миллениум» в Нью-Йорке, участвовала во многих европейских фестивалях. Ее репертуар охватывает музыку четырех столетий: от малоизвестных барочных опусов до сочинений современных авторов. Однако, как признается артистка, несмотря на большой исполнительский опыт в самых разных жанрах, она видит «свое особое предназначение в том, чтобы петь русскую камерную музыку». 

«Дивные романсы Сергея Рахманинова я включаю в каждую программу русской музыки, – говорит Яна Иванилова в интервью, – и всегда они завершают, подводят итог всем номерам концерта. Потому что после них, как мне кажется, душа настолько воспаряет и утешается, получает такую глубину впечатлений, что уже невозможно ничего добавить».

Премьера! 

Новый филармонический цикл знакомит детей от шести лет и старше с великими композиторами и их главными сочинениями. Каждый концерт — рассказ об одном авторе. 

Программа «Мой первый Рахманинов» — наследница просветительского проекта «Язык музыки». В ней сохранены все основные атрибуты цикла — интерактивность, трансляция на экран, разговоры со слушателями и музыкантами, а главное, шедевры классической музыки в исполнении солистов и симфонического оркестра.

В фокусе нового проекта — композитор как личность. Юные слушатели узнают, каким человеком был Рахманинов; на его примере они поймут, что авторы великой музыки, которые часто кажутся далекими небожителями, в первую очередь — люди со своими особенностями, привычками и правилами жизни.

Ведущая концерта — Мария Холкина, продюсер культурных просветительских проектов и мама двух дочерей.