Любой настоящий шедевр — это вещь в себе: многослойное, таинственное и неисчерпаемое творение. В каждом концерте автор и ведущий цикла Ярослав Тимофеев подбирает ключи к одному шедевру современной музыки, наглядно показывая его внутреннее устройство, а затем партитура звучит целиком в исполнении первоклассных оркестров и дирижёров. После «Вещи в себе» новая академическая музыка станет такой же неотъемлемой частью вашей жизни, как современный кинематограф, дизайн или архитектура.

Концерт-посвящение выдающемуся контрабасисту Ринату Ибрагимову

5 ноября, в день рождения выдающегося контрабасиста Рината Ибрагимова, в Зале Чайковского состоится концерт, посвященный его памяти. В нем примут участие ученики мастера, а также его дочь – всемирно известная скрипачка Алина Ибрагимова. Она завершит программу Партитой для скрипки ре минор Баха (со знаменитой Чаконой). Еще одна кульминация вечера – Композиция № 2 Галины Уствольской, в исполнении которой примут участие восемь контрабасистов. 

Богатую творческую биографию Рината Ибрагимова увенчал период работы в Лондонском симфоническом оркестре (LSO), где маэстро на протяжении 20 лет (1995–2014) занимал пост концертмейстера группы контрабасов. Как рассказывает его ученик Григорий Кротенко, «Ринат не играл в оркестре уже много лет, но в LSO до сих пор так и нет ни второго, ни первого концертмейстера контрабасов. С Ринатом никто не может сравниться, его оказалось некем заменить... Когда Ринат заболел и перестал играть, в оркестре ему присвоили титул Emeritus – почетного артиста – и продолжали платить жалованье». В течение этих 20 лет, играя в одном из лучших оркестров мира, Ринат Ибрагимов продолжал выступать как солист и преподавать: с 1999 года он был профессором Высшей школы музыки и драмы Гилдхолл, с 2007-го – Королевского музыкального колледжа в Лондоне.

Этому двадцатилетию предшествовали годы не менее интенсивной творческой деятельности: в течение многих лет Ринат Ибрагимов оставался одним из немногих отечественных контрабасистов, выступавших с сольными программами. В 1983–1997 гг. он был концертмейстером группы контрабасов оркестра Большого театра, ансамблей «Академия старинной музыки», «Солисты Москвы» и «Солисты Московской филармонии». В 1991–1997 гг. Ринат Ибрагимов вел класс контрабаса в Московской консерватории, Музыкальном училище и ЦМШ при Московской консерватории. Уже будучи известным исполнителем, он получил дирижерское образование в Московской консерватории в классах Дмитрия Китаенко и Игоря Дронова. В 1995–1998 гг. возглавлял ансамбль «Московская инструментальная капелла» как дирижер и художественный руководитель. 

В 2020 году выдающегося музыканта не стало – он оказался одной из жертв коронавируса. Год спустя команда солистов-единомышленников встречается в Москве, чтобы почтить его память. Программу предстоящего вечера представляет один из его инициаторов и участников, контрабасист Григорий Кротенко.

«5 ноября 2021 года Ринату исполнился бы всего 61 год. В этот вечер на сцене Зала Чайковского мы даём концерт в память о нём. Алина сыграет Партиту ре минор. Больше всего на свете Ринат любил слушать, как Алина играет Баха. Луис Кабрера – его самый верный ученик, ассистент. Солист Нидерландского филармонического оркестра, профессор роттердамской консерватории Codarts, Луис унаследовал класс Рината в Гилдхолле. Никита Наумов – лауреат конкурса Кусевицкого, солист Шотландского камерного оркестра. Ринат всегда выделял Никиту особо среди своих студентов и завещал ему один из своих инструментов – тот самый, на котором Никита великолепно записал Пятую сюиту Баха. Карлос Наварро-Эрреро после Гилдхолла уехал учиться в Москву, в класс Евгения Колосова. Здесь он блестяще освоил русский язык и поступил в оркестр MusicAeterna. Карлос – лауреат конкурса Кусевицкого, знаток старинной музыки, играет на виолоне».

Последний номер программы, Партита ре минор Баха – точка, где пересекаются глубина личного приношения и сила артистического высказывания. Десять лет назад авторитетный британский журнал Gramophone назвал сделанную Алиной Ибрагимовой запись сонат и партит Баха лучшей, аргументированно сравнив ее с интерпретациями скрипачей прошлого и наших современников. «Меня удивляет, когда говорят, что это лучшая запись, хотя быть объективной тут я не могу, – признавалась Алина несколько лет спустя. – Сколько бы ни было в музыке разных направлений и красот, цикл Баха настолько глобален, что превзойти его трудно. Когда играешь его, всегда чувствуешь, как ты мал по сравнению с ним. Это не о скрипке, не о тебе, не о ком-то одном, это обо всём». Сонаты и партиты Баха по-прежнему занимают в репертуаре Алины особое место, и Партита ре минор в ее исполнении станет одним из важнейших моментов вечера.

6 ноября в Зале Чайковского случится рождение нашего нового проекта «Вещь в себе», приуроченного к столетию филармонии. В нём сочетаются лучшие черты циклов «Мама, я меломан» и «Язык музыки», но фокус перенесён на музыку новейшего времени.

В каждом концерте автор и ведущий цикла Ярослав Тимофеев подбирает ключи к одному шедевру искусства ХХ века, наглядно показывая его внутреннее устройство, а затем партитура звучит целиком в исполнении первоклассных оркестров и дирижёров.

Первой «вещью в себе» станет концерт Tabula rasa нашего современника Арво Пярта в исполнении Айлена Притчина, Леонида Железного и ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского.

Специально для этого концерта сайт о современной музыке Stravinsky.online подготовил краткий путеводитель по пространству Tabula rasa (смотреть здесь).

На концерте представлены восемь мировых премьер – симфонические и камерные произведения композиторов-лауреатов программы «Русская музыка 2.1». 

Это второй сезон проекта Aksenov Family Foundation, созданного для поддержки российских композиторов и исполнения их лучших сочинений в нашей стране и за рубежом. Партнерами проекта в 2021 году стали Московская филармония и Московский музей современного искусства. 

Международный экспертный совет определил имена восьми лауреатов программы – композиторов, чье творчество наиболее полно отражает картину нынешнего дня и процессы, происходящие в российской музыке. 

Владимир Горлинский, Олег Крохалев, Владимир Раннев, Александра Филоненко создают сочинения для симфонического оркестра, которые исполнит Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Фёдора Леднёва. Антон Васильев, Марина Полеухина, Елена Рыкова и Александр Чернышков работают над камерными опусами для Московского Ансамбля Современной Музыки. 

В составе экспертного совета 2021 года – музыкальный критик Юлия Бедерова (Россия); композитор Клеменс Гаденштеттер (Австрия); дирижер Фёдор Леднёв (Россия); композитор Сергей Невский (Германия/Россия); композитор Энно Поппе (Германия); куратор фонда V-A-C, музыкальный критик Дмитрий Ренанский (Россия); композитор Алексей Сысоев (Россия). 

Экспертный совет стремится к максимальной открытости и разнообразию, в процессе отбора он отдает предпочтение тем, кто движет вперед музыкальный процесс, обладает индивидуальным взглядом и создает собственную музыкальную вселенную, кто остается верен своей профессии – вне зависимости от возраста и места проживания. 

Дмитрий Аксенов, основатель Aksenov Family Foundation: «Наш фонд давно и активно поддерживает музыкальные инициативы. В прошлом году мы запустили программу “Русская музыка 2.1”, задачи которой – поддержка российских композиторов, развитие экосистемы новой академической музыки и ее включение в международный контекст. Проект оказался успешным и задал тренд на формирование заказов современным авторам. В этом году “Русская музыка 2.1” получила поддержку крупных профессиональных институций, таких как Московская филармония и Московский музей современного искусства. Благодаря программе мы возвращаем в отечественную среду композиторов, которые успешно работают за пределами нашей страны, и даем возможность звучать разным произведениям вне зависимости от возраста их создателей».

В сезоне 2021/22 Московская филармония представляет несколько новых абонементов, полностью посвященных современной музыке. Один из них – «Новая музыка: диалог цивилизаций»; он предлагает слушателям сопоставить знаковые партитуры второй половины XX – начала XXI вв., принадлежащие представителям различных композиторских школ. 

В программе концерта-открытия будут сопоставлены два крупных сочинения Бернда Алоиса Циммермана (1918–1970) и Александра Локшина (1920–1987). Будучи важнейшими фигурами своего времени, и тот, и другой оставались в стороне от магистральных направлений, принимая неизбежное одиночество ради сохранения независимой позиции. Произведения Циммермана за последние годы неоднократно звучали в концертах Московской филармонии, в том числе на фестивале «Другое пространство» и в летнем абонементе «Истории с оркестром» Владимира Юровского. Крупнейшее сочинение Циммермана, опера «Солдаты», поначалу заслужившая репутацию неисполнимой, стала одной из наиболее популярных опер второй половины ХХ века. 

Наряду с Лючано Берио и Альфредом Шнитке, Циммерман считается одним из первооткрывателей полистилистики – сам же он называл свой творческий метод, где смешивались элементы джаза, литургической музыки, многочисленные цитаты и аллюзии, «плюралистической звуковой композицией». Его первым сочинением в этой технике стал концерт для двух фортепиано с оркестром «Диалоги» (1960), где наряду с джазом слышны цитаты из гимна Veni creator spiritus, Фортепианного концерта № 21 Моцарта, «Игр» Дебюсси и не только. «Диалоги» в Зале Чайковского исполнят Пьер-Лоран Эмар и Тамара Стефанович, признанные интерпретаторы фортепианной музыки последнего столетия. 

Еще реже музыки Циммермана исполняются крупные сочинения выдающегося симфониста Александра Локшина, которые можно сравнить с шедеврами Малера и Берга. В центре творчества Локшина – одиннадцать симфоний, написанных на поэтические тексты, за исключением единственной инструментальной. Некоторые из них так и не прозвучали при жизни автора: репутацию декадента Локшин заработал еще в студенческие годы, написав дипломную работу на стихи Шарля Бодлера. Наиболее последовательным пропагандистом творчества Локшина был Рудольф Баршай, исполнявший его сочинения и на родине, и за рубежом. На открытии абонемента «Новая музыка: диалог цивилизаций» Симфонию № 1 («Реквием») представят Российский национальный молодёжный симфонический оркестр и Академический Большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей» под управлением Валентина Урюпина.

Любой настоящий шедевр — это вещь в себе: многослойное, таинственное и неисчерпаемое творение. В каждом концерте автор и ведущий цикла Ярослав Тимофеев подбирает ключи к одному шедевру современной музыки, наглядно показывая его внутреннее устройство, а затем партитура звучит целиком в исполнении первоклассных оркестров и дирижёров. После «Вещи в себе» новая академическая музыка станет такой же неотъемлемой частью вашей жизни, как современный кинематограф, дизайн или архитектура.